网上有关“怎样理解集体舞在幼儿园中的开展？”话题很是火热，小编也是针对怎样理解集体舞在幼儿园中的开展？寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

舞蹈是幼儿园音乐的教育内容之一，是在音乐的伴奏下根据音乐的性质，以动作姿态来表现音乐形象的一种形式。舞蹈是幼儿喜爱的活动，我们常常可以看到，孩子们一听到旋律优美动听的音乐时，会不由自主地蹦蹦扭扭，手舞足蹈，幼儿对舞蹈会有一种本能的反应。3岁以后，幼儿的动作就进入了初步分化的阶段，并且日益精细、成熟，增强了学习舞蹈的兴趣，但受到自身音乐感受能力、表现能力、知识经验等的制约，需要成人通过游戏等多种方式使其初步体验舞蹈。《纲要》也提出：幼儿舞蹈教育是作为实现全面启蒙幼儿艺术素质所不可缺少的重要途径之一。 但是，由于受到传统教育观念的影响，加上对幼儿的年龄特点、发展规律认识不足，依然有以下的一些幼儿舞蹈教育误区。

1、片面追求舞蹈技能的学习，强调舞蹈的动作技巧，一味要求幼儿进行枯燥的训练，这样既不利于幼儿的身心发展，也不能激发幼儿对舞蹈的兴趣，甚至产生师生间的紧张关系。

2、教师过多以成人的角度审视幼儿舞蹈，设计舞蹈动作，活动中忽视幼儿的主动参与，没有激发幼儿的想像力、创造力和主动探索的欲望，而且，如果教师设计的动作没有以幼儿年龄特点和发展可能性为基础，很容易使幼儿受伤。

3、在家庭教育中，家长自身舞蹈知识匮乏，舞蹈能力低下，更缺少正确的教育观念，忽视对幼儿舞蹈的培养。许多家长认为，幼儿参加舞蹈活动没用，是浪费时间，还不如多学其他的知识技能。这就使当前的舞蹈教育存在了种种误区。 那我们该如何定位幼儿舞蹈，使得幼儿舞蹈以幼儿发展为本，促进幼儿健康人格的形成，注重活动的过程，强调幼儿活动的主动性、积极性，使幼儿舞蹈教育向积极有序、全方位的、健康的方向发展呢？我认为首先我们应该对目标有一个正确的认识，结合《纲要》我们把目标主要概括在以下几方面：

1、能够感知舞蹈音乐，理解舞蹈内容，感受舞蹈动作，体验舞蹈情趣，并尝试进行创造性动作表现，舞蹈动作能符合音乐的情感要求及表现手段。

2、喜欢参加舞蹈活动，体现舞蹈活动的快乐，主动积极地用身体动作探索、表达音乐，并能与他人合作，增强对舞蹈活动的兴趣。

3、能较好地控制自己的身体动作，掌握运用简单的道具，并能用动作和表情与他人交流。下面我就从以下几点来阐述一下我是如何进行幼儿园舞蹈教学的。

一、选材。 在为幼儿选择舞蹈教材时，应遵循由易到难、由简到繁、循序渐进的原则。不同年龄阶段幼儿的生理、心理特点及实际动作发展和接受水平都各不相同，幼儿的注意力易转移、好奇心强、易幻想、好模仿，所以教材内容适合儿童的年龄特点，才能被幼儿所理解，要克服成人化的倾向，舞蹈的动作要简明、活泼、形象，这样才能激发儿童学习舞蹈的兴趣。我在教幼儿舞蹈时，先将舞蹈内容编成故事讲给幼儿听，帮助幼儿理解舞蹈的内容，促使幼儿跳起舞来能创造性地表达各种舞蹈形象。如：小班舞蹈《摘苹果》，开始我就自编了一则故事情节来激发幼儿的兴趣，让幼儿知道自己在舞蹈中扮演的是怎样的角色，以果农阿姨的身份来表现自己，幼儿在跳这则舞蹈时觉得很开心，很有成就感，都感觉自己的苹果丰收了。 在音乐方面我们应该选择旋律流畅、顺口、词生动形象、具有知识性、趣味性能启发幼儿对舞蹈联想与想象的音乐。如在中班进行碎步教学时，我们就选择了动物模仿音乐小鸟飞和开飞机等音乐，让幼儿自己配合上肢和身体的动作进行，孩子们尤如在蓝天飞翔的小鸟和飞机，大胆地做着不同的动作，这样一来既达到教学效果又能让幼儿自己创编动作，萌发了幼儿的创新意识。

二、创造性地开展舞蹈教学。

1、兴趣教学法。 兴趣是产生学习动机的重要心理因素，它是推动幼儿去积极探索并带有情绪色彩的意向，它是指人对现实世界的一种特殊的态度，是人对学习的一种积极认识倾向和情绪状态。兴趣是老师、是学习的动力，也是幼儿主动探索的前提。音乐是舞蹈的灵魂，音乐和舞蹈是一种相互表现、促进的统一体。孩子们非常喜欢音乐，音乐能带给他们愉快、美好的情感体验，恰当地，不断地给幼儿提供适宜的音乐，能够激发幼儿的舞蹈热情，他们就会饶有兴趣地进行舞蹈表演，久而久之，随着音乐，他们能够大胆的表现自我，并逐渐培养出喜欢参与舞蹈活动的兴趣，舞蹈天赋、创作潜能才能得以充分的发挥。

2、生活化教学。 我国伟大的幼儿教育家陈鹤琴指出：大凡健康的幼儿无论是游戏、散步或工作、学习，他们本能地会唱唱，会表现舞蹈的韵律。是的，这就需要我们在生活中随机性地去观察、引导孩子，这样来自于大自然、生活中的音乐活动孩子才会表现出特殊的兴趣与情感，从而满足孩子自我表现的需要，提高能力，丰富孩子的生活，会造成一种事半功倍的学习成效。(1) 将音乐渗透在幼儿一日生活之中。 来园时，教室里播放一些轻声悦耳世界名曲，使幼儿一入园就进入一个安静、舒适音乐艺术环境，午睡、午餐弹奏一些合适的钢琴曲，陶冶幼儿情操，加深幼儿对音乐的体验和理解，拉近音乐与幼儿的距离，让音乐走近幼儿的生活，让音乐激发幼儿的舞蹈创作兴趣。（2）为幼儿创设在音乐中表演的环境。 如：在区域活动中，我们设立小舞台，其中放置不同的头饰、彩带、扇子，适合年龄特点的节奏乐器，播放不同风格的音乐，让幼儿表演，创作，体会随音乐进行舞蹈活动的乐趣，培养了幼儿舞蹈的活动能力和对舞蹈的乐趣。

3、情感性教学。 情感是教育的催化剂，美学家施东昌说过：美感是最富有感情特征的。艺术对人的培养是从怡情养性着手的，它要求以情动人，使人产生情绪体验焕发高尚情感的激荡，思维的起伏，逐步地感受美、欣赏美、表现美、创造美，因此，我们在幼儿舞蹈教学中，首先抓住“情”字，通过师生间的互谐环境促进幼儿身心发展，达到音乐教育的目的。（1）作为教师应有丰富的感情。在舞蹈创作中，教师的真情实感能够强烈地感染幼儿，激发幼儿的创作热情。首先教师应与幼儿建立平等、和谐的师生关系，在轻松、愉快的氛围中才能促发幼儿的舞蹈热情；其次，教师在引导幼儿创作的过程中，要用充满的眼神、动作、表情去强烈的感染幼儿。如：在创编舞蹈《泥娃娃》活动中，教师首先要把自己变成一个可爱的泥娃娃，滑稽的舞步、调皮的眼神、淘气的哭闹都要表现的惟妙惟肖，让幼儿身临其境的感觉到自己来到了一泥娃娃中间，不知不觉地把自己也变成了一个顽皮的泥娃娃，泥娃娃的动作、表情也就自然而然的酝酿、表现出来了。（2）让幼儿学会理解、表达情感。我在平时的舞蹈创作教学中，对每一首给幼儿进行创编舞蹈的曲都作深入地研究和，让幼儿领会每一首曲中该表达的情感内容，要求幼儿在舞蹈创作中要溶入这些情感。例如，我在创编《我的好妈妈》这首曲的舞蹈时，我就根据词内容出其中所表达的妈妈的温柔，和蔼可亲，和孩子对妈妈的热爱、尊敬、眷恋等情感，从妈妈的眼神中，通过孩子对妈妈的动作中一一表现出来。为了强化这几种情感的表达，我要求幼儿在演唱曲时先用眼神、表情去表达妈妈和孩子之间的情感，再进行想象和创编。这样不仅让幼儿体会到曲的感染力，而且让他们更能领会到此曲给他们的情感，幼儿有了这样情感的体验，创编出的舞蹈才更具有生命力。

4、游戏性教学。 游戏是幼儿最喜爱的活动，而舞蹈本来就是与游戏有着重要的，幼儿园的许多音乐游戏、表演游戏也与舞蹈有着密切的。游戏法是运用游戏的形式和口吻进行的一种方法，舞蹈学习也应该是一种游戏活动、是一种娱乐，如学习鸭走步，教师就可以扮演鸭妈妈，让幼儿当鸭宝宝，请鸭宝宝跟着鸭妈妈学本领，还可以戴头饰或穿上服饰。还有小碎步，可用鸡妈妈带小鸡练习；蹦跳步，兔妈妈带兔宝宝练习等，此方法可以引起幼儿的兴趣，提高幼儿的学习热情，使孩子们学得轻松愉快又自然。因此，幼儿学习舞蹈也可以充分利用游戏这个法宝，先让幼儿在学习中体验快乐，进而激发再学习的兴趣，促进动作和机体的协调。

三、创作。（一）让幼儿展开想象进行创编动作。 音乐活动离不开想象，舞蹈本身就能为人们提供想象力的广阔天地。幼儿身上潜存着丰富的创造力和敏感的思维能力，如何让幼儿在这片广阔的天地中展开翅膀大胆地想象。首先让幼儿熟悉曲的内容，让幼儿知道是属于哪种性质的音乐，掌握其节奏、表达的意思等等。如在教幼儿创编《嘀哩嘀哩》时，让幼儿熟悉曲的旋律和内容、知道这首音乐是很欢快地表达了孩子对春天的喜爱，再引导幼儿进行创编动作，还要给幼儿创设一个好的情景；例如在教幼儿舞蹈《花蝴蝶》前，我先利用幻灯片给幼儿讲述一个漂亮的小女孩穿着一件七彩的裙子出现在幼儿园里时，园里所有的孩子都像花蝴蝶一样飞到七彩裙身边，在七彩裙身边翩翩起舞……老师利用美丽的幻灯片、优美的语言、生动的描述把大家带到情景中，小朋友们似乎都到了七彩裙身边在它身旁翩翩起舞，让大家感受七彩裙给花蝴蝶带来的那种活跃、快乐的气氛，最后让幼儿掌握舞蹈的基本动作，引导幼儿将基本动作变出许许多多相似而又不相同的动作；在大班的“摘果子舞”中启发幼儿通过想象到果子园里看果、摘果、尝果及体会丰收喜悦之情等情节来创编动作；在排练集体舞《小星星》中启发幼儿展开想象，，想象一下飞到了太空中与小星星交朋友时握手的动作、小星星闪烁时的动作、跟小星星玩耍时捉迷藏的动作等等，使舞蹈增添了不少的趣味性。（二）创作过程中教师要及时给予评价，帮助幼儿建立自信心，鼓励幼儿大胆创编。 孩子的自尊心是容不得半点伤害的。在进行舞蹈创编中我们时时刻刻注意保护孩子这颗刚刚萌芽的自尊心。我们经常请创编出新颖动作的孩子做给其他小朋友看，使孩子体会到老师也在注意我的动作，也许下一个示范的人就是我，既培养了孩子的自信心又能体验成功的快乐，同时也在无形中鼓励其他幼儿像他们一样大胆地编动作。这样，幼儿的创新意识就更强烈而持久。 幼儿园是幼儿的艺术才能开始显露、个性开始形成时期，教好幼儿园的音乐舞蹈课有着重要意义。幼儿从小接受美的熏陶，多方面地感受美、欣赏美和创造美，从而为形成正确的审美观和良好的审美能力打下坚实的基础

街舞特点及分类

据了解，为了提高中小学生的身体素质，增加学生的锻炼内容，教育部组织专家花了两年时间创编出《第一套全国中小学校园集体舞》，在全国中小学全面推广。《第一套全国中小学校园集体舞》包括小学组《好朋友》《阳光校园》《小白船》，初中组《青春旋律》《校园秧歌》，高中组《青春风采》《校园华尔兹》等7个校园集体舞蹈。每套舞蹈大约4至5分钟，学校可以根据实际情况安排跳一遍或多遍，或者跳多套。

教育部介绍，即将推出的校园集体舞，是在考虑不同年龄段学生的生理和心理发育规律基础上，经过充分的调查研究和科学实验而创编的，可以培养学生审美情趣，也可以锻炼身体；富有时代特点和青春气息，适合城市和农村的广大中小学生。根据教育部的安排，教育部门将从本月开始培训骨干舞蹈教师，首先刻制光盘发到各省，由各省举办集体舞培训班，让中小学老师学习。

■场地不足想办法 只要重视好解决

在采访中，有的老师表示，这一次全国中小学生全部大跳集体舞，倒是没有搞城乡差别，无论开放封闭，无论贫穷富裕，学生们都可以用跳舞的方式健身。但是，在一些农村学校，如果连跳舞的场地都没有，怎么办？

按照教育部规定，中小学生在校内的运动场地应是每人4平方米，每天要保证一小时的体育活动时间。但对陕西来说，许多学校操场面积不够，甚至学生大课间做操也都要轮流进行。学生家长李磊表示，首先得满足每个学生4平方米运动场地，等这一条件满足后，别说跳华尔兹，就是舞步幅度更大的探戈也都可以学。

祝亚肖也承认一些学校场地不够，但她表示，学生也可以在走廊、教室前后跳，充分利用现有空地。她介绍，只要学校重视，体育锻炼可以有很多方式，场地不足可以想办法解决。祝亚肖说：“现在的中小学生普遍缺少锻炼，根据调查，这些年，孩子们的耐力、肺活量、视力都有所下降，因此，更需要增加孩子们的锻炼机会、锻炼形式和锻炼时间。”

■没有传统不要紧 翩翩起舞更阳光

小陈是西安市某高中的高二女生，她所在的班上也常常组织集体舞会。“班级跳集体舞，我觉得这真的是非常好的一个想法。通过学习交谊舞，大家有说有笑，和谐快乐。”她说，“跳舞真的不是一件容易的事。当我们翩翩起舞的时候，真的很有成就感的呀。”

西北大学附小六年级一女生说：下学期就能上跳舞课了？太好了。平时学习挺紧张，大家都很喜欢上音乐、美术这些副课。“中学生学习跳舞有什么不好呢，既可以缓解学习的疲劳，又可以培养学生的艺术修养，同时也使学生学会了一项社交方法，何乐而不为呢？”大学生东海说。

而西安中学高二学生杨芙雯、张玉华等学生听说不久后将在课间操时跳集体舞，第一反应就是：“感觉怪怪的，还是做广播体操好。”

对于学生们的反应，从事舞蹈教育的刘科表示，中国学生缺少舞蹈的传统，肢体语言表达匮乏，口语表达相对比较丰富。刘科说：“在国外，舞蹈是很多人的生活方式，也是交往方式，通过舞蹈锻炼身体，进行交流，已经成为他们生活中的基本元素。但是中国人不行，离舞蹈都有些远，肢体相对僵硬一些。”

她说教育部在学生中推广集体舞，不但可以锻炼学生的身体，还可以培养学生的肢体语言表达，“歌咏不足舞蹈之”，学生们会生活得更阳光。“只是，没有这个传统，开展起来可能有些难。”

祝亚肖则认为，没有舞蹈传统没关系，孩子正处于生长发育阶段，好动是他们的天性，只要给他们提供机会，孩子们会跳得不亦乐乎。

■集体舞技术含量高 潜移默化培养情趣

昨天上午，记者正在西北大学体育教研部采访时，一个体育老师急匆匆走了进来，说刚才上排球课时，一个学生没运动几下，就被太阳晒晕过去了，现在刚缓过来。

一位姓张的女老师介绍，从西北大学每年新生入学后的情况看，学生的身体素质普遍很差，一看就知道中小学期间缺少体育锻炼。她认为，相比广播体操，集体舞技术含量更高一些，可以很好地改善学生的身体形态和技能，提高身体素质；至于在学校的组织和看管下，能否真正培养学生的审美情趣，是个大大的问号。

张老师说：“舞蹈锻炼，如果没有内心的喜欢，和对运动的渴望，很难培养多少审美情趣，只能沦落成另一种僵硬的广播体操。”

祝亚肖称，跳舞本身是快乐的事，各所学校需要采用灵活的方式激发学生跳舞热情，时间一长，审美情趣会在潜移默化中得到培养。

■早恋不关跳舞事 及时补课可避免

早恋在学校早已不算什么新鲜话题，但是，天天让男生女生手拉手跳舞，会不会使早恋的学生更多？许多家长对教育部要求学生跳舞感到有些不安。

一个叫李海宏的男生表示，平时很少跟女生手拉手跳舞，往后按照要求跳华尔兹的话，脸会红，心会跳，但感觉会很不错。对此，祝亚肖表示，跳华尔兹时，学生们身体上的接触，表面上好像为早恋提供了温床，但即使不跳华尔兹，该早恋的依然会早恋。她说：“罪过不在跳华尔兹，在于中学性教育和婚恋教育的缺失，要及时对中小学生补上这一课，老师一定要注意正面引导。”

2.广州普及校园集体舞　广州市教育局正式下发文件，开始普及第一套全国中小学校园集体舞，并于2009年在该市推广普及。越秀区作为首批试点区。据了解，全国各地中小学目前普遍采用第七套或第八套广播体操作为增强青少年体质的主要活动。但相关调查显示，很多人认为做操是一种形式，达不到锻炼身体的效果。为此，教育部组织创编了《第一套全国中小学校园集体舞》，并决定于今年9月1日新学期开始，在全国中小学校全面推广。广州市定于2009年普及校园集体舞，首批试点为越秀区。市教育局将会同越秀区教育局于今年年底举办全市第一期培训班，并将于2008年组织对其他区(县级市)的培训工作。 品名校园集体舞

作 者关槐秀

出版社人民体育出版社

出版日期2006 年12月 前言

集体舞小蜜蜂

友谊舞

欢乐舞

小草

手挽手

跳起来

小松树

大公鸡

穿山洞

井下有只小青蛙

圆舞曲（双人舞）

圆舞曲（三人舞）

表情舞

上学

做操

小苗

鹰展翅

小朋友的心灵美

我的小手帕

要让祖国更美丽

我们的节日多么好

祖国有多大

挖菜芽

丰收的歌

春天来了

小青蛙

小飞船

好娃娃

植树歌

我们的航模组

军港之夜

民族民间舞

蒙古族民间集体舞

小骑手

草原上的红领巾

安代

藏族民间集体舞

金色的太阳

小山鹰

弦子

维吾尔族民间集体舞

娃哈哈

祖国祖国多美丽

哈密瓜

朝鲜族民间集体舞

小白船

道拉吉

荡秋千

傣族民间集体舞

赶鸭

金孔雀

汉族民间集体舞

拥军秧歌

秧歌

苗族民间集体舞

庆丰收

彝族民间集体舞

阿细跳月

瑶族民间集体舞

摇步舞

高山族民间集体舞

高山青

外国集体舞

美国儿童集体舞

铃儿响叮当

匈牙利三人舞

丹麦儿童游戏舞

快乐的伙伴

英格兰儿童游戏舞

大家来跳舞

南斯拉夫舞

奥地利双人舞

七步舞

苏格兰双人舞

通往海岛的道路

希腊圆舞

德国儿童游戏舞

小鸟飞来了

波兰青年友谊舞

在卡吉德洛森林里——交谊舞

编后记

团体舞编排的基本要领

街舞以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。

　街舞一般可以分为两种：

　一种是个人的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，他们的很多地面动作，譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧的个人街舞表演。

　另外一种就是集体街舞，是目前比较流行的街舞形式。它反映了大众的需要，跳起来比较简单，节奏感比较强，它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。所以目前比较普遍的就是集体街舞。

　Breaking：

　技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。

　20世纪80年代，被称为?Hip-Hop之父?的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY(Battle of The Year)和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。

　Hip-Hop：

　Hip-Hop这个词中文译作嘻哈，诞生于1974年美国纽约，发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基(Love Bug Starski)。在20世纪60年代末70年代初，以纽约为首的美国东海岸城市，兴起了一系列黑人文化艺术形式，它们包括：涂鸦(Graffiti或Writing)、比波舞或霹雳舞(B-Boying)、打碟(DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意为唱片骑师，即驾驭唱片的人)、说唱(MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意为司仪)。

　Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳动，连起来可以解释为跳动的屁股。20世纪80年代初，?嘻哈教父?阿弗里卡?班巴塔(Afrika Bambaataa)借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动，很快被广泛接纳，而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。

　Hip-Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip-Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分;RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip-Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。

　Hip-Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的'霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念?我们现在说的Hip-Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就?YoYo?what?s up?的口语习惯?总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的?范儿?。

　舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。

　Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱

　poping：

　机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型

　breaking：

　霹雳舞，也是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板;用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作

　freestyle：

　这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞

　house：

　随着house音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。

　new jazz(女生专属):

　这是一种由JAZZ爵士发展而来的舞,专由女生跳的,很讲究柔美和瞬间爆发.以手臂的动作为主,腰的扭动和臀部的动作为辅.对身材要求很高,在欧美和韩国非常流行。配乐是节奏化过后的爵士乐。

　ragrea(雷鬼，女生专属):

　这个舞据说起源于法国,也有人说起源于美国。是非常性感的一种舞蹈，演绎的舞者穿着也很暴露，以下半身的动作为主，主要用到臀部，腰部，腿部，还会有一些简单的倒立，同时在空中摇晃大腿的诱惑动作。在色情业发达的日本发展非常好。而正常的演绎亦非常性感。

新手必看街舞的舞种介绍

第1步：构思雏形

首先是灵感来源。

如果不是自己有条件作曲编曲，就要试着选一下备选音乐，看够不够凑成这支舞。

选音乐的途中随时可能会调整主题。

总之，最后应该至少有一个主题（或一种风格），然后有一堆配套的备选音乐。

第2步：搭建框架

首先是剪辑音乐。

音乐剪好了，这支舞的大概样子就出来了。

剪辑音乐时，需注意整体的情绪走向，像讲故事写小说一样要跌宕起伏，不同的段落之间衔接要自然，整体音量要和谐。

音乐剪辑好，就要开始更细地划分段落和节奏。

第3步：填充动作

与单双人不同的是，集体舞涉及到队形，特别是以队形变化为主的队列舞，队形更是重要。

对于队形，注意要和该段情绪相符，注重变化过程。学会从每名集体舞者的角度去想，尽量在变换队形时动作顺畅。

对于具体动作的编排，可以从核心段落入手，从主题动作入手。

第4步：调整

一方面是修改或放弃不好的。另一方面是锦上添花的。

新手必看街舞的舞种介绍

　以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。街舞一般可以分为两种，一种是个人的技巧街舞。个人技巧舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，他们的很多地面动作，譬如说翻滚、倒立、弹跳是比较高技巧的个人街舞表演。另外一种就是集体街舞，是目前比较流行的街舞形式。它反映了大众的需要，跳起来比较简单，节奏感比较强，它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。所以目前比较普遍的就是集体街舞。下面，就和我一起来看一看新手必看街舞的舞种介绍，希望对大家有帮助！

　 Breaking：技巧型街舞

　要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。

　一种是注重在强调power moves和他们的合并上而另一种则是注重在强调 footwork和freeze上面。RockSteady Crew是强调footwork来显示舞者的个人风格。即使power moves有一种很冲的感觉并且相当充满活力，但要将个人 风格融入这些动作是很困难的。而在spinning的时候，power moves实在无法和节拍一起融入。反而有点类似体操的动作，而不像在跳舞因为这些因素Rock Steady Crew便提出强调footwork型式的是倾向于九○的breaking。 Breaking是hip hop dancing中最广受欢迎的型式，而正当new schooldancing 如hip hop和house有限的传至美国和日本一些大城市的同时，它已经蔓延至全世界。

　 HIP-HOP

　舞蹈型街舞，有Popping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。

　Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱。

　所谓的hip-hop DANCE.正是现在最广泛流行的一种街舞类型.如果我们以舞蹈的观点来看,它可以分成NEWSCHOOl以及OlD SCHOOl两大类.如何去区分这两大类型呢?我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分. 其实hip-hop就是各种街舞的总称 .

　事实上,我们所谓的Breaking DANCE或是OlD SCHOOl正也是属于hip-hop的一种.这种OlDSCHOOl的舞蹈包含著lOCKING(锁舞).popping(机械舞).breaking(霹雳舞).WAVE(电流)这些东西(这种霹雳舞式的舞蹈风格著名的团体是Rock Steady Crew).他起源于美国街头的舞者的即兴舞蹈动作.这些街头舞者多半是以黑人或是墨西哥人为主.或许正是所谓的"穷人的娱乐",这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区(这一区住的全是一些穷困的黑人或墨西哥人.)这些黑人及墨西哥人的孩子们成天在街上混,跳舞,自然而然的行成各种的派系,也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格.

　 NEW JAZZ

　其实New JAZZ翻译过来不是新的爵士。它的全称是NEW YORK JAZZ。NEW JAZZ并不是女生的专属。其实在NEW JAZZ最开始是男的跳NEW JAZZ。而女的只能跳一起丑爵。而随着时间的推移，女生才渐渐的占据了NEW JAZZ。

　其实new jazz 就是现在我们现在一般在跳的爵士，只不过pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐，再配合去编舞，像各式音乐MTV。

　NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来的，创造出了芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。

　其实NEW JAZZ的特色也可以说成是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞。NEWJAZZ的特色就是：身体的延展。NEW JAZZ的每一个动作都有固定的角度跟摆的方式，跳NEW JAZZ的时候作手的动作的时候会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。

　目前跳NEW JAZZ 的主要有: 李孝利,天舞,BOA的舞蹈也有一部分是NEW JAZZ.

　目前我们国内的jazz dancer多是女生，跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。new jazz也就是power jazz，每一个动作都要求要有爆发力，带有野性，但它和hip-hop里的new jazz是有区别的。

　它的起源是来自10多年前, 珍娜杰克森的歌曲"If"的MV(目前没有线上可观看的网页,但可从Kazza下载) 。MV里的舞蹈比较偏向传统爵士,但在那时,MV里的编舞除了传统爵士的power以外, 也加入了展现女性身段的性感动作。那时候的名词就是power jazz。此项舞蹈所展现的感觉，受到日本的青睐,遂有后来的流行代表~ 安室奈-惠,诸如此类的舞蹈产生,之后才开始有NewJazz自己独特的舞蹈风格和名词。

　而舞蹈趋向於NewJazz的歌手代表有: 朴志胤,小甜甜布兰妮,早期的安室奈-惠,碧昂思。。。等等......这些耳熟能详的歌手,大家如果常在电视上看到她们的MV的话,大致上就可以知道NewJazz的舞蹈风格是什麼样子了。

　 POPPIN

　popping是放克舞蹈(funk dance)和街舞(street dance)中的一种风格，基本是借由肌肉迅速地收缩与放松的技巧，使舞者的身体产生种颤动的感觉，这种技巧称作“pop”或“hit”。舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏。舞者又被称为“popper”。

　“popping”也可泛指几种相关的舞蹈风格及技巧，这些舞风与技巧时常融合在机械舞中，让舞蹈做出更多的变化。一般的POPPIN包括了肩膀、胸部、手臂、腿部等等。运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型。

　 Locking

　锁舞(Locking，最初称为Campbellocking)是funk dance和街舞中的一种舞风，现今也与嘻哈(hip hop)有所关联。锁舞依赖快速、明显的手臂及手部运动，搭配比较放松的臀部和腿部。这些运动通常又大又夸张，往往极具韵律感并且和音乐紧密接合。锁舞是相当表演导向的，经常藉由微笑或高举双手击掌(giving a high five)来与观众互动，有些动作在本质上相当具有喜剧性质。

　Locking这个名字是由「锁」(locking)的动作的概念而来，这个概念基本上是指从一个很迅速的运动中凝固不动，然後停在一个特定的姿势，短暂地保持那样的姿势之後，又继续回覆到原来的速度。锁(locking)的动作就会与许多相对快速而连续不断的运动产生一种强烈的对比。锁的动作向著观众或其他舞者施展，并且结合了默剧风格的表演。

　Locking包含了相当多的特技以及严苛的肢体活动，例如炸膝盖(landing on onesknees)及劈腿。这些动作经常需要某种形式的膝盖保护。

　Locker是locking dancer的意思。Locker通常有著鲜明的衣著风格，像是鲜豔而有条纹及吊带的服饰。

　 NEW STYLE

　New Style已经不能说是一个舞种了，他可以说是一门跳舞的使用技巧，任何的舞种都可以透过New Style来表达，不管你是B-BOY还是 DANCER。因为他实在是太自由了，你可以在一段POPING中使用他可以在BREAKING齐舞中使用他，他几乎可以用任何舞曲来跳。但是因为他是NEW STYLE 那么就是说你要把老的风格跳成新的，所以一般在舞曲的选择上都是时下比较流行的R&b 和RAP音乐，一般在流行排行榜的都比较不错。所以在音乐上尽量选取比较新的音乐。

　New style的就是一切用现在或者说是近些年流行的音乐跳出来的舞就叫new style。而这些音乐一般都是hip-hop, r&b，reggae甚至pop. 所以这样来看newstyle里面包含的内容就相当相当的广泛，甚至可以把breaking, poppin, locking都跳成new style。 这也就对new style dancer提出了很高的要求，什么东西最好都要会一点。

　而就大家普遍印象中的new style里面又包含了c-walk, harlem shake, krumpin, booty shake等等的细分舞种。其实现在的c-walk, harlem shake, krumpin, booty shake这些东西而言，它们还不配成为独立的舞种。也就是一类很有特点的动作而已。从LordAllen的话我们可以看出NEW感觉就是一们使用的技术了吧，但是大家也可以看出HIPHOP的东西要比别的东西要多一些

　因为NEW 其实还是建立在HIPHOP的基础上的。但基础不代表风格，为什么同样一首歌跳出来每个人的STYLE和每个人的STYLE不一样》?难道是每个人的基础不同吗?这正是New Style让人着迷的地方，因为每个人对音乐的理解和自己所擅长的东西都不一样，比如同一首歌他可能喜欢用 krumpin表现别人可能用poping表现 但跳出来的东西都叫New Style.

　 FREESTYLE

　这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的.规范，可以说是一种个性化的街舞.Freestyle就在于各街舞舞种随意组合，个人风格明显，要做到漂亮，就要多多学习，多多练习。需要学习locking的基本功甩手,popin的基本功wave ,电流，滑步。如果攻breakin的话可以学breakin的基本footwork:6 steps,3 steps等。

　freestyle有很多含义,一般指即兴的,随性的随意的发挥,例如HIPHOP说唱中的freestyle就是即兴说唱的意思Battle Freestyle 就是两个或多个说唱歌手即兴演唱,互相反驳或争论甚至谩骂,歌词完全出于随意;而街头篮球中的freestyle就是即兴表演花哨动作;breaking街舞中的freestyle就是随意串联一些动作或者自己即兴表演动作。

　 HOUSE Dance

　随着house音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。Ejoe说:在跳house时，是音乐控制你的身体，但在跳hip-hop时你要控制你的身体去迎合节奏。这就表示，在跳house舞蹈比跳hip-hop有更多的Free Style，而且house更强调脚步。

　 Krump

　krump是美国舞者最新流行的一种舞蹈,KRUMP是看起来很随意实际上基础非常多的舞种 KILL-OFFS和CHEST-POPS只是其中的一小部分也可以说是 基础中的基础 KRUMP所含的东西甚至不低于POPPIN和BREAK 我是一个POPPER所以在我了解了这个舞后我才敢这么说它非常复杂但是非常有内在含义 它可以代表一个时代 也可以代表一个民族 还代表了一群热爱舞的青年。

　Krump是一种不拘形式的舞蹈，是一种力量的展现，也就是Freestyle最基本的精神，你可以自由的发挥，你可以拿它来跳Poping、Locking、甚至於Breaking，跳这种舞蹈你必须要有创造力，知道他的精神就是Freestyle的精神!!

　Tommy the Clown在世界各地巡回演出，也有从事Battle Zone的表演，也到小朋友的生日派对去制造欢乐，只要是有需要Hip HopClown的人，他们就会出现。他们也有在工作室教课，也有到学校去教小朋友如何哂盟麄兊纳眢w，跳出这种舞蹈，并激发他们的创造力去跳出这样的舞蹈!!

　Tommy创造了Krump Style让许多处於年少轻狂的青少年们~有了一种发洩的管道~他给了他们一种观念"你若有对任何人有不满意的地方，就告诉他，我们来用舞蹈Battle，把你所有的愤怒利用舞蹈展现出来!!而这也让许许多多的人，不再加入帮派，不再任意使用暴力，不再拳头相向!!

　KRUMPIN到现在总体的分为七大基本功：

　CHEST POP, ARM SWING, TRICK,POWER MOVE, EXPLOSION, STOMP, KILL OFF

　 JAZZ STYLE

　如果说LA HIPHOP是COMMERCIAL HIPHOP,那么我们可以称它为LA JAZZ...整体概念是一样的,不一样的是,JAZZ FUNK的形态和动作更偏向于JAZZ.同样讲求拍子的细腻,力度控制及编排,LA STYLE已经风魔整个欧美地区,赶快加入LA的行列吧~

　在JAZZ中融入了街头自由奔放的风格，Street Jazz 不局限于Jazz的动作范围里，和HIPHOP融合在一起，但是动作可以性感SEXY也可以好型，糅合了Power，Sexy，Wave，Shake，等元素再加上对音乐的理解，表现出完美的舞步。

　 LA HIPHOP (commercial hiphop)

　有着juzz funk等的多种叫法,后来由于越来越普遍,被大家美名为LASTYLE,应该是由于LA系美国西岸一个著名的城市...就是说这种STYLE在美国已经很受欢迎了..约05年开始流行于整个美国,大家可以经常于JUSTIN,USHER,OMARION等歌手MTV里面看到,在音乐节奏明显的RNB音乐里面,出现很多具有创意性的舞蹈动作,没有像NYHIPHOP般过多律动,比较讲求动作力度控制,编排和舞台效果...所以更具商业性质,着重舞台表现能力,这是你踏上舞台前的第一步!

　 Girls style

　在原有的HIPHOP概念上,增加了少许女生的JAZZ动作,没有男生般过于粗矿,使女生跳起HIPHOP来更具美感,让大家都知道HIPHOP不只是男生的专利...

　 GIRL's Hiphop

　Girl-hiphop与Hiphop本质上是相同的,所以常给人分界不清,或者是舞蹈分类模陵两可的感觉其实,Girl-hiphop与Hiphop两者在律动的要求上是一样的,但唯独Girl's必须突显较为女性化的部分,除了原本Hiphop里的律动,必须更加注重肩膀,腰部,臀部的律动,用意与newjazz相同,是注重展现女性身段的一种hiphop,所以才区分为Girl's.大家可从MV里发现舞蹈风格与NewJazz有所不同,跟一般hiphop比较起来,也较为女性化。

　 RAGGAE(雷鬼，女生专属)

　这个舞据说起源于法国,也有人说起源于美国。是非常性感的一种舞蹈，演绎的舞者穿着也很暴露，以下半身的动作为主，主要用到臀部，腰部，腿部，还会有一些简单的倒立，同时在空中摇晃大腿的诱惑动作。在色情业发达的日本发展非常好。而正常的演绎亦非常性感。

关于“怎样理解集体舞在幼儿园中的开展？”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！