网上有关“地方民间艺术有哪些”话题很是火热，小编也是针对地方民间艺术有哪些寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

地方民间艺术有哪些

　地方民间艺术有哪些，我国优秀传统文化众多，其中有刺绣、剪纸、皮影戏等，这些民间艺术有些已经失传，所以我们需要继承发扬这些优秀传统文化，下面来介绍一下地方民间艺术有哪些？

　 1、刺绣：

　中国传统刺绣历史悠久，随着丝绸的产生和发展而存在。早在四五千年前，刺绣就已经成为“章服制度”中重要的装饰手段。

　 2、民间印染：

　中国传统的民间印染有扎染、蜡染、蓝印花布和彩印花布。前三者都是以印和染的方法着色、显花的工艺，以植物蓼兰中分解提炼出的靛青为染料，民间也称为蓝染和蓝印。彩印花布则是一种多版套色印花的工艺。

　 3、中国织锦

　中国织锦历史悠久，据考古发现，早在先秦时期就已生产出“何菱形纹锦”、“填花燕纹锦”、“对龙对凤纹锦”等多色提花锦。到汉代，已能用复杂精密的提花机织出图案优美的锦。唐宋以后，以各色丝线和金银线制作的织锦缎及妆花缎，色彩鲜艳瑰丽，人们喻为锦上添花。

　 4、塑作艺术

　塑作类是指以捏、塑、堆、纳等方法为主制作的民间艺术品，其内容包括了泥塑、面塑、陶塑、糖塑、米粉捏制品、纸浆拍塑、琉璃和玻璃等造型艺术。塑作类艺术往往靠艺人以手施艺，靠手工方法造型，由于采用了与雕刻不同的创作手法，它们的艺术效果也不同。

　 5、泥塑艺术

　泥塑艺术是中国一种古老的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制或磕模捺泥方法成形，或素或彩，以人物、动物为主。

　 一、琴棋书画

　在古代，弹琴（多指弹奏古琴）、弈棋（大多指中国象棋和围棋）、书法、绘画是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所必须掌握的技能，故合称琴棋书画，即“文人四友”。今常表示个人的文化素养。

　 1、琴瑟

　据文献记载，伏羲（2400公元前-2370公元前）发明琴瑟。琴瑟均由梧桐木制成，带有空腔，丝绳为弦。琴初为五弦，后改为七弦；瑟二十五弦。由弦数可知瑟的体积比琴大。琴瑟的主要区别在于演奏的场合不同。琴用于在贵宾面前弹拨，客人不说话，全神贯注地看弹琴和听琴声。这是正式的音乐会场合。瑟用于背景音乐的弹奏。瑟被置于屏风后面，客人围着桌案坐，在音乐声中边闲谈、边吃喝。这是社交性场合。

　当然，琴与瑟可以联合起来演奏，琴在台前，面对宾客。瑟在台后。琴离客人近，瑟离客人远。琴师或是主人，或是美女；瑟师则可以是老年男子。琴瑟开弹前，先有鼓点声，以示引导。古人发明和使用琴瑟的目的是顺畅阴阳之气和纯洁人心。所以琴瑟的发明时间是在(2400公元前-2370公元前)，发明地点在伏羲之都，今河南省淮阳市。

　 2、弈棋

　 （一）围棋

　据文献记载，尧舜（2205公元前-2110公元前）发明围棋。围棋古称“弈”，意即“你投一子，我投一子”。而名称“围棋”的含义是“一种以包围和反包围战术决出胜负的棋戏”。围棋反映的是中原龙山文化时代开发鲁西豫东地区的历史。围棋是对鲁西豫东地区初期历史的模拟，是中原文化中的历史记忆，是用娱乐形式重温当年的智力、实力的激烈较量过程。

　古文献称尧舜发明围棋的目的是要安抚他们各自的嫡长子丹朱和商均，因为实行禅让制度的缘故，他们不能登上帝位、亲演国家历史，故用围棋来模拟演化国家历史，以满足他们心中的欲望。若以尧舜居住的地点作为围棋诞生的地点，那么这个地点就是今山西省临汾市。

　 （二）象棋

　博。六博棋是中国古代棋戏的一种。这种棋由两人玩，双方各有6枚棋子。其中各有一枚相当于王的棋子叫“枭”，另有5枚相当于卒的棋子叫“散”。行棋在刻有曲道的盘局上进行，用投箸的方法决定行棋的步数。六博棋亦称博戏或陆博，出现在春秋战国以前，《楚辞·招魂》中记载了六博棋的形制和比赛方法：“蓖蔽象棋，有六簿些；曹并进，遒相迫些；成枭而牟，呼五白些。”其中的“六簿”便是六博棋。

　六博棋由棋子、博箸、博局(棋盘)三种器具组成。两方行棋，每方六子，分别为：枭、卢、雉、犊、塞(二枚)。因为春秋战国时的兵制，以五人为伍，设伍长一人，共六人，当时作为军事训练，两队人马竞赛，也是每方六人。由此可见，六博棋是象征当时战斗的一种游戏。比赛时“投六箸行六棋”，斗巧斗智，相互进攻逼迫，而置对方于死地。

　六博棋是中国象棋的前身。

　 年画

　年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”，是中国民间艺术之一，亦是常见的'民间工艺品之一。

　清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，用以装饰环境，含有祝福吉祥喜庆之意，传统民间年画多用木板水印制作。

　旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八月以后的产品叫“秋版”。

　 剪纸

　剪纸，又叫刻纸，是一种镂空艺术。是中国汉族最古老的民间艺术之一。其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革。

　剪纸在中国农村是历史悠久，并且流传很广的一种民间艺术形式。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系。

　逢年过节亦或新婚喜庆，常常会贴"囍"这个字，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。

　 皮影戏

　皮影戏，又称"影子戏"或"灯影戏"，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。

　表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。

　2011年，中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。

　 瓷文化

　陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷是一种工艺美术，也是民俗文化。

　在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史。

　中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。

　 傩戏

　傩戏，中国戏曲剧种，是在民间祭祀仪式基础上吸取民间歌舞、戏剧而形成的一种戏曲形式。

　傩戏起源于商周时期的方相氏驱傩活动。由于受到民间歌舞、戏剧的影响，开始衍变为旨在酬神还愿的傩戏。

　傩戏是历史、民俗、民间宗教和原始戏剧的综合体。广泛流行于安徽、江西、湖北、湖南、四川、贵州、陕西、河北等省。傩戏在不同民族和地区，名称不一，如傩堂戏、端公戏、师道戏、僮子戏、地戏、关索戏等。

　傩戏以面具为其艺术造型的重要手段，内容多与宗教鬼神有关;傩戏表演者，按角色戴彩绘面具，俗称"脸子"，分列为一未、二净、三生、四旦、五丑、六外、七贴旦、八小生;其表演俗称"跳傩"，场面多伴以锣鼓。

#教案# 导语教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。 准备了《初中美术教案范本三篇》，供大家参考!

篇一 《魅力扎染》

　课程分析：

　本课程为我区美术工作室尝试开发的校本课程，在我区翰文学校育才分校初中阶段尝试实施，进行学习，并希望能通过本区工作室的影响力，最终来辐射我区部分学校校本课程的开发，从而促进美术活动的开展，提高美术学科的影响力，激发学生学习美术学科的兴趣。课程内容以湘版教材七年级《第五课喜庆吉祥的民间美术》为依据，来进行的一个课程延伸性的探究。课程主要围绕民间艺术扎染的制作方法来进行展开，学生自主探究学习不同的扎法，简单了解扎染艺术的历史，了解扎染艺术是世界非物质文化遗产，并通过尝试手工制作，感受扎染艺术的魅力，从而体会我们祖国劳动人民的聪明智慧，感受我国博大精深的民间艺术魅力。

　学生分析：

　本课教学选择七年级的学生进行教学演示，主要是因为这个阶段的学生，已经能够把扎染的一些技法过程用手指灵活的制作出来，在思维上，他们刚进入初中，很多时候还保留着小学孩子思维的活跃性，不会受到太多的思维固式，这样他们能更加大胆的表达出自己的创新和想法。可以认识到中国民族传统工艺美术扎染。

　教学目标：

　1、知识与技能：简单了解扎染艺术，知道扎染的制作方法，尝试完成一件扎染作品。

　2、过程与方法：可以尝试合作来完成一件作品，也可以通过创新尝试一些新的扎法，通过逐步了解扎和染过程中一些细节的把握，从而能形成不一样渐变效果的作品。

　3、情感态度与价值观：通过了解和制作扎染的过程，培养学生动脑动手的能力，鼓励学生的创新思维，体会成功的自信心。同时，感受中国深厚的民间文化艺术，体会了艺术服务于生活的终身实用性。

　教学重点：

　能够制作一副扎染作品，了解扎染艺术。

　教学难点：

　尝试一些新的有创意的扎法，并完成效果好的作品。

　教学方法：

　多媒体教学法、自主探究法、小组合作法

　教学准备：

　1、扎染作品

　2、扎染染料、冷染剂、木夹子、皮筋、线、针、一次性手套、盆子、手帕、背包、围巾、布料

　教学过程：

　教学程序

　教学活动

　媒体运用

　一、情境

　导入

　布置：一副玻璃装框的扎染布、一个靠枕、

　一个背包、挂起的扎好的包、扎染的手帕、

　1、播放音乐，同学们进入教室，请同学们看一看、摸一摸。

　2、上课

　打开小礼物

　在你打开的时候，你要关注2个小小的问题：、

　你是怎么样把他打开的？打开后有什么感受呢？

　像这样把织物部分结扎起来进行染制，使之不能着色的一种染色方法，我们叫做扎染。

　今天欢迎各位老师和同学们来到我们的扎染工作室和我们一起走进民间美术——魅力扎染

　音乐+扎染作品背景

　二、初步感受扎染

　1、一起欣赏生活中的扎染

　和实物

　2、扎染的美在哪里？

　师：扎染的美正如刚才同学们的打开过程一样，每一次打开都有不一样的惊喜，她体现一种独特的变化美和痕迹美，同学们想知道这么美的艺术品是如何制作的么，请看

　三、学习扎染的制作方法

　1、师播放视频

　2、扎染的工具

　3、扎染的步骤是怎么样的呢？

　师总结：扎染步骤：折、扎、染、展示

　微课

　四、折法体现变化美

　1、讨论折扎的方法。

　同学展示

　师总结：横条纹的扎法

　圆形放射纹的扎法

　2、我们来欣赏一下不同的扎法不同的作品。

　展示扎法和染的规律

　五、自主学习

　1、完成学习任务单

　讨论学习

　总结学习任务单

　六、扎染的不同方法

　师：除了我们常见的捆扎法还有夹染法和缝制法。

　七、复习美术色彩知识

　色彩的色相、明度、纯度、

　我们一起来复习一下同类色、近似色、互补色

　八、实践制作

　请同学们尝试扎染一块手帕。

　我这里有一个背包和二条围巾，有没有同学想挑战一下实物的？

　九、了解扎染的历史文化

　1、扎染已经是我国非物质文化遗产，至今已有1500年的历史，我国最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要经过印花、扎花、染色、晾晒的过程。扎花是需要用针带笔进行缝制，染色有冷染和热然，每染制一次需要拿出晾晒，然后再染。一件作品大约需要染制十来次。

　现今，这种古法染制的师傅越来越少了。需要把这种文化传承下去。

　图

　十、作业展示与点评

　1、把作品用图钉按到我们的前面KT板上

　2、请你来说说：你对自己的作品满不满意，有什么更好的设想？

　3、师和同学一起说说自己喜欢的效果。

　十一、总结

　1、师：今天我们制作了一副扎染作品，感受了扎染艺术的魅力，我们学习了这一课，希望有兴趣的同学可以加入到我们社团中来，更好的传承民间扎染艺术。

　2、下课

篇二《唐代墓室壁画》

　一、设计思路

　为了更好的上好本课，我对本课的教材和学生的学情进行了深入分析。

　1、教材分析

　《唐代墓室壁画》属墓室壁画中的精品，具有很高的美学价值。唐代墓室壁画进入中学美术课堂对培养学生对优秀传统文化的认识，对唐代丰富多彩的壁画艺术表现形式的理解，以及对个人品味和审美水平的提升有着重要的作用。

　2、学情分析

　在本节课前已经学习过了《敦煌莫高窟》,学生已经对壁画艺术有了较为系统的了解,并掌握了壁画的制作方法,这些都为学生学习唐代墓室壁画奠定了良好的基础。因为大部分学生没有接触过墓室壁画,所以我在课件中展示了多幅作品让学生欣赏,引导学生了解和认识唐代墓室壁画,开拓学生的眼界,激发其探索墓室壁画的兴趣。本课我采用对比分析法和小组合作探究法，通过比较分析唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同，使学生对唐代壁画有更深层次的理解和认知。

　3、教学目标

　作品结合教学内容，从知识与能力、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。

　知识与能力:了解唐代墓室壁画的有关基础理论知识和艺术特征;学会用对比分析法分析比较唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。

　方法与途径:欣赏唐代墓室壁画,了解唐代墓室壁画的历史和意义;在讨论与交流过程中,了解唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的不同艺术特征,能用线描的形式临摹壁画作品的局部。

　情感、态度与价值观与评价:感悟唐代墓室壁画的艺术美,分析壁画的不同表现形式,提升欣赏水平,培养学生对优秀传统文化的热爱。自评、互评和教师评价相结合，运用具体的，有针对性的评价用语，多激励，多引导。

　4、教学重点与难点。

　教学重点：了解唐代墓室壁画，学会用自己的语言分析评价唐代墓室壁画的美。

　教学难点：运用比较分析法探究唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。

　二、教学准备

　参观陕西省历史博物馆的唐代壁画珍品馆，撰写观后感。查阅唐墓室壁画相关的文献资料。研究总结唐代墓室壁画中的题材、构图、人物造型、色彩特点艺术特色。分析比较唐代墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，并结合壁画详细列举，将所需要的配上简要的文字资料制作成幻灯片在开课前循环播放。制作多媒体课件供详细讲解需要。

　教学方法：欣赏法、对比分析法、小组合作探究法

　课时数：1课时

　三、教学过程

　导入用已学知识，引出课题（2-3分钟）

　1、课前循环播放敦煌莫高窟壁画和唐代墓室壁画经典代表作品。

　2、提问：同学们，我们已经学习了哪里的壁画？

　3、回顾敦煌莫高窟壁画，引导学生说一说敦煌莫高窟壁画的特点，引导学生思考唐代壁画除了莫高窟壁画以外，你还知道哪些优秀的作品？引出唐代墓室壁画。

　讲授欣赏感知，合作探究（8-10分钟）

　1、什么是墓室壁画?(课件展示)

　墓室壁画作为中国传统壁画的重要一翼，它一般绘于墓室的四壁、顶部以及甬道两侧。墓室壁画的内容多是反映死者生前的活动情况，也有神灵百物、神话传说、历史故事、日月星辰以及图案装饰，目的主要是说教和对亡者的纪念或者希望死者在冥间能过上好日子。

　2、唐代墓室壁画

　（1）、唐墓壁画简介

　唐墓壁画是陕西历史博物馆独具特色的珍贵藏品，共有20多座唐墓的壁画精品近600幅，达1000多平方米。其中5件（组）18幅被国家定为国宝级，69件（组）82幅被定为一级品。唐墓壁画以风格独特的建筑、简约传神的人物、特色鲜明的器物、简洁明快的山水与栩栩如生的动植物，描绘了当时的仪礼规范、生活习俗、服饰特色、娱乐方式与建筑风格，是研究唐代社会生活尤其是贵族生活和精神追求的重要形象资料。

　陕西历史博物馆的唐墓壁画包括章怀太子墓客使图、马球图、狩猎出行图，懿德太子墓阙楼图、仪仗图，永泰公主墓宫女图在内的壁画珍品97幅；以及辅助文物18件组，其中有些是上展壁画墓出土，有些则与画面内容有关。为了便于观众比较唐墓壁画和唐代传世绘画，还专门选出唐代前后的传世名画复制品作为辅助展品。

　（2）、欣赏永泰公主墓壁画

　永泰公主墓，李仙蕙（684-701年）中宗李显的第七女，谥永泰公主。其墓为高宗乾陵陪葬墓，长87.5米，由墓道、过洞、天井、前后甬道、前后墓室组成。出土随葬品1300遇见。壁画题材有青龙、白虎、建筑、仪仗、列戟、宫女等。

　《永泰公主墓宫女图》是陕西省乾县唐永泰公主李仙蕙墓前室东壁南侧出土的画，现藏陕西历史博物馆。高176厘米，宽196.5厘米。李仙蕙是唐中宗第七女，初封永泰郡主，后赠永泰公主。此图场面宏大，保存较好，画中人物为九位风姿绰约的宫女，头梳高髻，肩披纱巾，长裙曳地，个个体态丰盈，婀娜多姿。她们手捧方盒、酒杯、拂尘、如意、团扇、蜡烛等，在为首女官的引领下款款徐行，或低语、或回顾、或凝神，神态被描绘得细致入微，生动传神。体现了大唐喜好秀丽丰满、华贵艳媚的女子的风尚，真实的展示出唐代皇室贵族奢靡生活的一瞬间。整体构图既注意到各显人物特点，又顾及到画面和谐统一，色彩丰富，线条流畅，人物的装束、服饰具有很高的史料价值，精美的画面又有极高的艺术性。画师着重通过人物的正、侧、背、转各种微妙的变化，使单调排列的宫女神情相应，构成一个完美的整体，是唐墓壁画中的精品，达到了艺术效果与历史价值的高度统一。

　（3）、总结永泰公主墓壁画中的人物造型与色彩特点

　充满气势的构图、朴拙生动的造型、流动飞扬的线条、丰富热烈的色彩

　3、自学探究章怀太子墓壁画、懿德太子墓壁画

　（1）、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。

　（2）、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。

　（3）、小组派代表总结发言

　练习小组合作探究（15-18分钟）

　小组合作运用对比分析法分析比较唐墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，将讨论结果写到黑板上。（8-10分钟）

　老师总结(4分钟)

　相同点：

　1、社会背景相同。尽显唐朝的繁荣文化、当时所盛行的厚葬文化和墙绘画风气的流行。

　2、相同的材料与绘画思维方式。运用毛笔蘸墨在墙上勾勒出人物，山水、花鸟的形体，然后赋予应有的理想色彩，其用色方法、绘画技巧、构图方法和文化习惯，都透漏出中国人的审美和人生哲学，与西方美学相异。

　3、都是心灵的寄托。论两者的产生原因，都是源于心灵的寄托。唐莫属壁画所服务的是皇亲国戚、贵族后裔，表达他们希望自己在死后或转世人能享受荣华富贵、权利、地位等。莫高窟壁画则是贫苦老百姓、商户、官员的心理愿望，祝福祖先在另外一个极乐世界幸福，寄托自己在外经商平安，脱离尘世的痛苦，来生可以投胎到富贵权势人家，过得比今生更好。

　不同点：

　1、题材的选定各有不同。唐墓室壁画是贵族皇室流行厚葬所产生的绘画作品，大体表现自己奢华的生活和历史事件。主要有仪仗出行、外交、狩猎、宫女、乐舞等，希望死后仍能享受今世的快乐。取材关注自己的生活，作品富有生活化、真实化的特点。敦煌莫高窟壁画则是寄托百姓所想，题材大都选自佛经故事、佛教教义、佛教历史画、西方净土等，经变画是这时期的重点内容，供养人也渐渐进入了画面，绘画题材与百姓的生活逐渐融合起来。

　2、构图处理手法相异。两者共有长方形构图和长卷式构图，三联式构图和立体藻井构图是盛唐敦煌莫高窟壁画中独特的。

　3、艺术语言各有追求。唐墓室壁画，构图简约，形象生动，故事情节简练，追求自然生动、生活气息浓郁的真实感受；用笔用色虚实相生，具有中国画的写意属性；设色为工笔淡彩但又不失该有的厚重感。莫高窟壁画中，故事内容丰富，构图饱满，气氛活跃，人物造型比较丰满，显示佛家的大度与佛法的广大，具有普度众生之意；场面宏大，画面复杂，装饰性比较强烈，颜色丰富多彩，表述了佛国的一派盛世之象。其用笔设色属于传统的工笔重彩画。

　展示与评价（3-5分钟）

　1.组代表发言，自评本小组的讨论结果，分享心得。

　2.激励学生学会有针对性、抓重点进行高效讨论。

　3.小组互评讨论结果，说说自己在今后的课堂讨论中该如何改进。

　总结（2-4分钟）

　鼓励学生谈一谈本节课学到了什么，教师补充总结本课学到的知识点，同时进行情感态度价值观的渗透。

　课后作业

　1.周末去陕西省历史博物馆唐代壁画珍品馆参观。

　2.撰写200字左右的观后感，在课余时间和同学交流感受。

　3.尝试用线描形式划一划壁画中的人物。

　以上内容3选2

篇三《墙壁小装饰》

　一、教学目标

　知识与技能

　学生了解墙壁小装饰的多种表现形式，学会运用多种材料进行壁饰的设计与制作。

　过程与方法

　学生通过直观感知与实际操作，学会墙壁小装饰的制作方法。

　情感、态度和价值观

　学生在生活中能够注意提升环境的艺术品质，丰富室内空间。

　二、教学重、难点

　重点

　初步掌握墙壁小装饰的制作方法;

　难点

　结合学过的景物、风景画设计有创意、符合室内环境的墙壁小装饰。

　三、教学方法

　示范法、演示法、讨论法、练习和实践指导法

　四、教学准备

　多媒体、皮革纸、麻线、彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、纽扣等。

　五、教学过程

　(一)导入新课

　教师利用多媒体播放两张，一张是只有家具和生活用品的室内空间图，另一张是经过装饰的室内空间图，并提出问题：

　同学们，这两幅的室内空间有何异同?你能从中得出什么结论?

　学生进行直观比较并回答，教师小结：装饰对居室环境的重要作用，而墙壁小装饰则在家居装饰中起到了画龙点睛的作用。

　教师自然地引出课题——《墙壁小装饰》。

　(二)直观感知

　教师分发多幅不同表现形式的墙壁小装饰作品，引导学生仔细观察、触摸。

　师：这些墙壁小装饰都有什么材料构成?

　师生共同总结日常生活中可以用到的材料：彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、毛线、纽扣等。

　教师展示由生活中常见的静物、风景、动物等图案进行变形、夸张，而组成的墙壁小装饰，提出问题：

　从这几幅装饰中，你能看出这是生活中的哪种事物?是如何进行描绘的?

　学生思考、讨论，教师小结：灵活运用生活中的景物，拓展想象力，适当夸张造型和色彩。

关于“地方民间艺术有哪些”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！